无论是石祥宇、张忠保、苗耀升等贵州本土艺术家的作品，用传统绘画语言来展示苗文化以及当地人对它的理解;还是青年学生更多地运用当代艺术语言来表达自己用两年多时间所理解和解读的苗文化。这些作品都直观、真切地表达了他们对苗族文化的不同感受。这些风格不同的作品，在被安排有序的展场中呈现可以说是相得益彰的。而作为一次固定由邬建安带领学生所进行的考察作业，学生交出来的作品也无疑是成功的。研二学生寿盛楠的作品将民间手工艺人原来相对弹性的绞扎技法，按照几何、数学的方式固定下来。他的作品《象抽象》，以两块丝绒扎布作为衣服的前后片穿在模特身上，让观众自己动手去体验“扎”的过程，是一次成功地对传统的苗族文化进行当代的实验探索。等等。中央美术学院王川教授在观展时直赞：“真好，邬建安带出来的学生的作品都不一样!”策展人艺婷在接受艺讯网专访时表示，这也是此次展览副标题为此定名“苗文化的多维观想”的原因。

　　走进今日美术馆的展览，我们会被展场错落设计的数百根染上蓝靛的竹竿所吸引;而走近这片竹林构造的空间，我们又会为左右视野均可见的一幅幅纹样精美的手工织布、苗衣驻足。它们一部分来自苗族刺绣收藏家曾丽女士收藏;一部分由苗族绣娘刘正花搜集于民间。穿梭在这条搭建的竹林空间，老式灯泡的暖黄光线打在竹竿上，投射在地面的束状光影就像是正在竹林深处上演着一场苗寨表演。展厅光线昏暗处，打开展场安置手边的悬挂手电筒的光线，就像是在沉默漆黑的舞台上忽然为其投下的一束聚光灯，打在这批珍贵织品上助其绽放自身的万千模样。

　　走过这片竹林，深处的开阔空间展示着邬建安的大型装置手工作品。这件作品由数百根竹竿作为支撑，支撑着一个素色的，绞扎、缠绕、缝合的巨人头像，“身体”内部则悬挂着手工织布、牛皮胶布、蜡布乃至蜂巢等贵州当地的自然和人工制品。这件作品被命名为《大身体：我们的身体来自祖先，乃一切奇迹降生之地》，源自艺术家相信我们身处其中的世界，是远古挥动巨斧劈分天地的祖先用自己的身体幻化的。脚下的大地是人的血亲，人立足其上最终融入其中，人的一切成就与骄傲在其间飘荡聚散。人的身体是祖先对人间的馈赠，人间的一切奇迹，都降生其上，并在祖先的目光中得到祝福与见证。展览定名“事苗”，“事”在古文通“侍”，意“恭敬的侍奉”：而“苗”，广义上指代苗族文化对于祖先的重视。整个展览的理念：致敬不同民族、不同地域、不同时代的人们共同、共通的人类祖先，既通过“事苗”一词得到了概括，也通过邬建安的作品给出了最好的诠释。

　　受邀前往黔东南，邬建安曾“很有信心展开一个针对苗地传统文化与手工技艺的项目，探讨当艺术如何介入苗的传统文化，并在其丰富多彩的手工艺中找到适合转化的资源，成就一批审美古老而独特，制作精湛且富于新意的实验性作品。”但是在与淳朴苗民的实际接触中，在看到学生递交的阶段性作业时，邬建安感受到了强烈的来自于苗文化带给大家的感动：他们看到，苗族同胞“用彩线将人祖姜央绣在身上，在每个盛大的节日与他相伴，那些伴随着人祖在洪荒时代就护佑人类的巨人与神兽，与他们的创始者云雾、水泡与蝴蝶簇拥在一起，同在针线中载歌载舞。”他们意识到，“我们的神话似乎早已远离了日常。”

　　“我们从哪里来?我是谁?我们到哪里去?”是高更面对南太平洋塔希提岛原始淳朴生活后对自己的提问，他用自己的艺术创作对这一问题做出了解答。同样，苗族同胞用多样的手工形式回应着对这一古老又充满哲学的思考。而身处都市的我们，双手早已被忙碌和繁琐复杂工作与生活占据全部，面对这一问题时，我们除了惶恐便是逃避躲闪。但正如邬建安所言，“也许当我们提出正确问题的时候，是会得到奖赏的。制造惶惑感的，其实是内心已经洞悉的真相。”

　　对苗族艺术的观想与讨论，开启了我们对少数民族艺术进行当代化转换的实验性尝试。未来，学生对多元民族元素的实验性探索也可能在展览展出的一刻真正开启。身处在一个多民族国家的我们，未来有多少文化元素被当代艺术创作采用，又有多少传统文化被激活?我想，有更多像陈一丹慈善基金会这样的机构投入力量，有更多像邬建安老师带领的团队深入少数民族地区进行长期考察，有更多类似“事苗”这样的展览介绍给大众，未来充满了希望。

　　靳阳的作品《祭天神》还在机械地转动，邬建安的“大身体”装置还开着深邃的眼洞面对着凡间的众生，而我的思绪已经远去。